开年最佳!他们挖掘出了王濛倪妮周深“光环之下”的故事

“光环之下”的他们。

​作者| Mia

“原来我真的录的每一首歌,可能就是在某一个角落我不知道的时候,陪伴着一个人。”

少年眉宇坚定,眼神澄澈真诚,讲述着自己的至暗时刻和心路历程,对音乐的热爱与执念。此时此刻,他不再是舞台上万众瞩目的明星周深,而是一个对着友人倾吐心事的年轻人,听者则心有戚戚,对他歌声里的深情有了更多理解。

上述场景,来自首档微博影响力人物纪实性系列短片《光环之下》的第四期正片,首期短片于2月17日上线。王濛、倪妮、文牧野、周深、王平久、麦家,六位来自各个领域的嘉宾,陆续带着手术刀一般的锋利,在片中完成了自我“解剖”。

每一期短片均收获多个热搜,多个热搜话题同时喜提娱乐榜和热搜榜,例如“王濛说不能永远寄生在冠军的光环之下”便同时登上两大榜单TOP5、TOP6,阅读量破2亿,短片播出以来共登上热搜榜15次,文娱榜13次,视频播放量4亿+,不禁让人对即将上线的麦家一期充满期待。人物纪录片领域日益同质化,《光环之下》究竟凭什么差异化突围?

走近“光环之下”的周深、倪妮,纪录短片如何破圈升级?

何为“光环之下”?公众人物身负荣耀,名气,无数人的热爱等等“光环”,大部分叙述其生平的影像聚焦于他们的高光时刻,却少有人看到高光背后,不被人理解的辛劳、孤独。《光环之下》选择以“平视”视角走近公众人物,直击其心灵深处,独特的切入点,决定了它一开始便不同于其他人物纪录片。

由此,如何挖掘公众人物在光环之下更为真实的一面,便成为了最大的难题。不同时间点的贴身跟拍,对大量素材加以甄选,最终浓缩为短短的8分钟,并勾勒出了几位嘉宾最动人的一面。

我们看到,在《光环之下》系列短片中,总是被视为“喜剧人、段子手”的王濛深情地抚摸自己的冰刀,讲述自己儿时对滑冰的爱:“哪怕摔到流鼻血、冻到流鼻涕,都不会感觉到疲惫”,兴趣和梦想支撑着她走出了老家七台河,来到了省队,此后带领国家队击败了韩国队。退役后,她选择成立体育MCN,试图用光照亮更多的退役运动员、不为人知的运动员,希望自己的人生光环,“应该比奥运冠军这个光环更亮”;

以《金陵十三钗》玉墨一角出道的“谋女郎”倪妮,对着镜头坦言,“出道十年,自己对表演始终保持着一颗敬畏之心。”每次开拍之前,她都会处在一个焦虑的状态之下,但哪怕角色塑造的难度再大,都无法掩盖她想要把角色塑造好的决心。她分享了参演艺术片《漫长的告白》的体验,直言话剧《幺幺洞捌》每年巡演都是自己最开心的时候。保持热爱,新鲜感,探索的欲望,努力过好每一个今天,处理好接触到的每一个工作机会,这便是演员倪妮的态度;

先后执导《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的导演文牧野则呈现出了“较真”的一面,“人跟时代比都是小的,活出自己的‘大’就行了。”为了拍摄十几分钟的短片《金兰桂芹》,他曾经在养老院住了十多天。他从不认为商业和自我表达是对立的,试图通过电影传递希望。在他看来,无论遇到任何的困难,只要能和电影相伴,写电影、拍电影、剪电影,就是最快乐的、最幸福的时刻;

周深则直面声带出问题的“至暗时刻”,回顾了从上学到工作的音乐旅程,一个又一个舞台见证着他的成长。他表示最快的充电方式是彩排,光环带给他更多责任,让他坚持唱歌,坚持把希望传递给大家。时至今日,他依旧不断探寻着突破的初心,“我只是很努力地在完成自己的事情,但是却这么幸运给了别人很多力量。”

不难看出,如果说“光环”主要指向世俗意义上的成功,那么“光环之下”则更多地指向了个体对生命意义的探寻,幸福与梦想,以及为此而付出的努力,而这些隐秘的故事,更能够以其真实的力量承载时代记忆,让每个观众投射自己的影子,传递出温暖的疗愈力。

综上,发光的不仅仅是嘉宾,更是《光环之下》系列短片整体传递出的价值理念、精神力量。从对象和邀请标准来看,嘉宾邀请并不是以知名度为依据,而是考量嘉宾是否有独特的观点态度,涉及运动员、演员、导演、歌手、作家、音乐人等各行各业,从台前幕后各个领域全面呈现文娱体行业全貌;从手法来看,纪录加访谈的方式,捕捉了最真实的一面,引发广泛情感共鸣;

从形式来看,每一期由正片、花絮、预告片、概念片等组成,视频资料丰富多元,对人物的呈现也更加立体生动;从立意来看,无论是王濛对体育事业的坚定,倪妮对表演的痴迷,还是文牧野对电影的热爱,周深对音乐的执着,不同人物均因更深层次的人格魅力而闪闪发光,传递出励志的精神正能量。

北京师范大学纪录片研究中心发布的《中国纪录片发展研究报告(2021)》指出:“纪录片制作与传播方式发生了一定变化,纪录片播放大屏与小屏之间的界限越来越模糊。通过不同渠道之间相互交融,纪录片也在转型与创新中提升了传播效果。”

在大小屏融合传播趋势下,由微博制作出品的《光环之下》打破了传统媒介传播界限,网络短片形式方便在手机端、电脑端灵活观看,符合年轻市场喜好,推动受众不断破圈,持续大众化、年轻化。

值得一提的是,观看门槛的降低并不意味着质量水准的降低。在信息碎片化时代,《光环之下》仍按照传统纪录长片要求,认真构思制作,带来了美轮美奂的画面,震撼人心的配乐,因而实现了短片内容的“消费升级”。

以人物视角传递情感温度,原创IP何以构建微博护城河?

人物类型是纪录片最重要的一类,每一个独立个体都被时代塑造着,同时也推动着时代前行,所有优秀的纪录片最终都是关乎人物的。

在纪录片市场回温的背景下,洗去铅华,呈现生活化朴素质感的《光环之下》,以客观镜头反映出不同个体鲜明的性格、情绪,以文娱体工作者们的个人视角分别切入、进而构成行业群像,嘉宾们的人生故事或流露出坚韧不拔的精神,或传递出永不放弃的热爱,其奋发前行的时代精神也就不言自明了。其具有普世价值的差异化视角、人文关怀、情感温度,使得观众深度代入,对业内带来了相应冲击与启示。

之所以是由微博来革新纪录片市场,并不令人意外。微博自身具备头部社交媒体平台、优质内容平台的双重属性,能够同步深耕内容、传播两端。作为内容产品的一类,生产环节纪录片在传播环节,往往需要面临的问题是相对关注度较为弱势。借助平台生态体系优势,微博自主生产纪录片,并与热搜等产品一键打通,便于内容二次传播、UGC创作,极大增强了长尾效应,扩大受众覆盖面;

此外,平台更以互联网思维和大数据能力赋能纪录片,相比传统纪录片,更有市场前瞻判断力和即时互动性,由用户、嘉宾、团队完成了一次内容“共创”,有效激活创意;

另外,雪球效应和先发优势下,微博还拥有数量最庞大、最丰富的明星矩阵,为系列IP提供了源源不断的“素材库”,对于参与嘉宾个体来说,纪录片能够帮助他们展现更有人文深度的形象,同时也拉近了自身与粉丝、路人之间的距离,实现了一次走心的沟通交流。

《光环之下》对微博意义重大。这份“人物图册”充满励志向上的精神能量,折射出微博的正向价值观导向,身为主流平台的社会责任担当;IP与微博平台明星大V生态一键打通,意味着对独家内容生产的系统化布局不断深入,有效增强用户情感粘性;

在各大平台纷纷布局明星内容的背景下,微博以纪录短片形式率先升级明星内容深度、厚度,并形成内容IP,可能带来更多IP衍生价值;随着移动互联网步入下半场,人口红利见顶,用户对高度近似的内容审美疲劳,拒绝同质化和表面化内容的原创IP打造,将推动平台构建IP护城河,在未来竞争中立于不败之地,走上内容精品化的良性循环道路。

此前,同为微博出品的原创IP“最美表演”曾引领影视行业对演技沉淀的再思考,这一次《光环之下》让每个人看到了不一样的文娱体从业者,并为之深深触动。

可以确信的是,距离下一次微博的原创IP探索,也必定不会太久。

(本文仅代表作者观点,不代表百略网立场。)
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